King Crimson CDMX 2017

                                                                                                      “La confusión será mi epitafio”


Por Alfredo González Colula

Mi llegada a la ya famosa CD.MX. Siendo las 10 horas del 15 de julio del 2017, traía un hueco en el estómago por hambre ya que había partido de Córdoba a las cinco de la madrugada y en la recepción del hotel era hasta la una de la tarde, así que cuando aborde el metro en San Lázaro no dude en bajarme en la estación Pino Suárez y caminar con calma hasta el monumento a la revolución y así mirar las tiendas o puestos en el trayecto y desde luego en el paso no dejar la oportunidad de tomar la foto a la fachada del teatro Metropólitan en sus luminarias en letras doradas KING CRIMSON, al ver tal nombre una sensación de adrenalina se apoderó de mí ya golpeado órgano cardíaco y los latidos fuera de ritmo empezaron a surgir, la emoción de estar de nuevo viendo a tus héroes, tome un par de fotos y me senté una veintena de minutos observando las carteleras de eventos ya pasados y futuros y de no ser por un ciudadano con cervezas encima que golpeaba paredes y hablaba por celular amenazando a quien sabe detrás de la línea, quizá mi estancia en esa banca sería de más tiempo, el tiempo transcurría y seguí mi camino en esa muy bella avenida Juárez y dirigirme al hotel, ya para ese entonces ni hambre tenía y dormí un par de horas, eso sí, escuchando Spotify el álbum Radical Action To Unseat the Hold of Monkey Mind, para ensayarme por el momento que se aproximaba; siendo las cinco de la tarde me enfilé rumbo al teatro, quizá en el camino pudiera comer algo ligero, ya cuando llegue al destino había una fila de no más de 20 personas y un mundo sobre las aceras de ambas manzanas, muchos de los asistentes ataviados con maletas, por un momento pensé que iba a ser un desmadre entrar con todo eso, pero estaba equivocado, eran los vendedores clandestinos de suvenires que si bien sus precios es al casi 20% del costo de una playera dentro del recinto, no había probado el famoso sándwich de la tortería la Texcocana frente al edificio Metropólitan, un pan suave telera con unas rebanadas medias gruesas de carnes frías y un generoso embarre dé guacamole, exquisito al paladar y más cuando eres de la capital de las tortas, a las 18 horas en punto nos abrieron las puertas y de una manera educada tanto el staff y los asistentes cooperamos las indicaciones y cualquier duda nos apoyaron, no tomar fotos ni video en el transcurso del concierto hasta que el señor Tony Levin sacara su cámara y la otra era que si estabas en dulcería o sanitarios y empezaba el evento, esperar a que terminara la primera canción, era obvio que lloviera, tronara o me estuviese con ganas de orinar, jamás iba a despegarme de mi asiento hasta el intermedio, muy acertado el soundscape de atmósfera, entrabas ya en el mundo crimsoniano, un poco desagradable que el interior del teatro tuvo su lleno total casi a la hora del inicio, una falta de respeto, pero se me olvido que estábamos en México y la impuntualidad nos caracteriza, en fin lo hora soñada había llegado, entrada principal Pat Mastelotto, Jeremy Stacey y Gavin Harrison tercia de baterías, en la parte de arriba Mel Collins, Tony Levin, Bill Rieflin, Jakko Jakszyk y el amo y señor Robert Fripp, todos virtuosos, emblemáticos, elegantes, maestros, abriendo con Neurótica y debo ser honesto la emoción me cerró la garganta y unas cuantas lágrimas rodaron las mejillas parte la espera y la otra parte el viejo esta vez no pudo llevarme como en el 96; las ovaciones no cesaron y cómo iba transcurriendo la lista de canciones o temas de las cuales fueron Pictures of a City, The ConstruKction of Ligth, Red, Fallen Angel, Cirkus, Level Fivel, Indiscipline, epitaph, In the Court, entre otras de casi 25 temas tocados en esas tres horas que se fueron como agua, México necesitaba más y más, el turno le llego a Islands versión supongo para México ya que KING CRIMSON siempre nos regala versiones diferentes como en el 96 con 21st Schizoid Man y ahora con el tema Islands con dos baterías y tres órganos, los cuales uno de ellos el sonido característico del mellotrón, Robert Fripp demuestra de nuevo la innovación de lo clásico y lo técnicamente moderno, pude ver los rostros de los asistentes cercanos el sentimiento de esta canción, Jakko sin duda alguna coverear esta melodía nos entregó el corazón, el intermedio estaba ya y tal como lo dijo la voz española en los altavoces “el intermedio será después de la primera parte y antes de la segunda” se cumplió; de los miles de espectadores que se dispusieron a ir al sanitario o a la barra en forma ordenada y en filas acudimos, nunca había visto tanto respeto en un concierto de Rock, los escuchas apoyaron a un señor en silla de ruedas acompañado de sus hijos, ayudamos a cargar la silla y darle el paso, tanto que un guardián de orden emocionado agradeció a la banda, no había empujones, no había colados, todos muy disciplinados, cabe mencionar que no he ido a muchos conciertos pero los pocos que he acudido son la barbarie; al inicio de la segunda parte Larks Tongues In Aspic I, se veía venir que el concierto iba a dar lo mejor, le soy sincero no recuerdo en la lista de canciones, pero no tocaron Talking Drum ni Larks parte 2 pero el encore fue la parte más importante, no podían irse sin Starless y 21st Schizoid y el tributo a David Bowie con Heroes, el termino llego, Levin saco su cámara al igual que Fripp y es como pudimos sacar los celulares para también guardar esta experiencia, las ovaciones y aplausos no cesaron, puedo afirmar que se llevaron lo mejor de la noche que el público les dio, rostros tristes, sonrientes, emocionados, extasiados, gente con boletos para los siguientes días y personas que debían ir a su lugar de origen, pero a sabiendas que nadie ni nada les dirán lo que se vivió ahí.

En referencia al grupo la entrega de las tres baterías tocando y más aún cuando llego la hora para Indiscipline, la complejidad de Mastelloto, Harrison y Stacey unidos para tocar su solo y sentir el legado de Bruford; Levin con la elegancia de su Chapman stick armonioso en cada tema que espero jamás olvidar; Collins miembro antiguo del primer line up, nos deleitó con las canciones del nacimiento del Rey y adaptaciones como es el caso de ContruKction of Ligth y entregando al público mexicano una partitura del himno nacional; Rieflin su participación es muy importante ya que sin el mellotrón King no es lo que es, verlo que con su libretita de notas musicales y la seriedad de un caballero entregado a su arte; el turno es de Jakszyk como voz y guitarra armónica, quiero pensar que es la parte más difícil ya que hacer covers de los miembros antiguos desde Lake hasta Belew no es para nada fácil y más la velocidad como Adrian B. entona Indiscpline, Jakszyk lo pudo hacer y por último el maestro Fripp, desde su taburete sentado, con su arsenal a un lado y su guitarra creando sus ya conocidas atmosferas y soundscapes, no sin deleitarnos con su inigualable solo en Starless y el riff de 21st Schizoid.

Lo que puedo decir que este y a modo personal es que esta presentación es unas de las mejores y digna para el Collectors Club, puedo decir que Live at Summit Studios 1972, Live in Mexico City 1996 y Radical Action Live CDMX  han sido unos de los mejores, reitero a título personal y no me queda nada más que decir “volví a estar ahí” esperando que no sea la gira de despedida México siempre estará con los brazos abiertos para el regreso… Larga vida al Rey Carmesí…






Al Berkowitz - A Long Hereafter / Nothing Beyond


Tomado del Dossier Interactivo de Al Berkowitz:


Surgida en 2006 del feliz encuentro del genial bluesman americano Aldous Berkowitz con tres músicos madrileños, Al Berkowitz lleva desde entonces dando forma a una brillante y atípica carrera musical a través de un prometedor EP de presentación (Man in the Air, 2006), un deslumbrante primer disco de estudio (Barely nice, 2009), una contundente grabación en directo (Apprenticeship and Attitude, 2009) y la culminación de todos ellos en “A long hereafter / Nothing beyond” (2012), una megalómana pero elegante propuesta en dos partes, grabada en los estudios de Paco Loco y que ha supuesto la consagración definitiva de la banda. Aunque a lo largo de estos años hayan sido comparados con artistas dispares como Robert Wyatt, David Byrne, Tim Buckley, Television, Ash Ra Tempel, Public Image Ltd., Nick Drake o Grizzly Bear, lo cierto es que, a lo largo de su corta trayectoria, han sabido encontrar un sonido propio y reconocible en el que encajar unas composiciones sumamente cuidadas y unos arreglos delicados. En Al Berkowitz, cada etapa de la creación musical lleva implícita ese carácter innovador y nostálgico, experimental y primitivista, melancólicoy esperanzador, que define su obra. 

Como bien le decía a Ignacio SimónVoz principal, coros, guitarras, teclados, piano, percusión, sonidos y producción; vía email, "empece a escucharlo y me estoy enamorando, siempre tenemos una favorita en cada álbum que escuchamos y la mía How could we get ourselves lost? quizá sea exactamente lo que necesitaba escuchar el día de hoy" a lo que me respondió que también es una de sus favoritas.

Formacion:
Al Berkowitz (1949): Asesoramiento e
iluminación.
Santiago Estrada (1982): Bajo eléctrico,
coros.
Lorenzo Palomares (1983): Batería y
percusión.
Ignacio Simón (1982): Voz principal, coros,
guitarras, teclados, piano, percusión, sonidos y
producción.







Tzolkin 2012


Proyecto que fusiona elementos del rock progresivo, alternativo, metal, funk, latinjazz y blues, pasando por sensaciones que van desde atmósferas acústicas y etéreas hasta clímax llenos de poder y dinamismo, que se logran a través de lineas rítmicas y conversaciones armónicas en un contexto personal y creativo.



Tzolkin 2012 es una banda con composiciones de autoría propia saca a la  luz su primer EP con cinco temas, este gran trabajo fue producido por la CONACULTA y Circo Volador  (centro de arte localizado en la ciudad de México) y contando con el apoyo de diversos medios electrónicos e impresos para su difusión y en los cuales siguen realizando presentaciones de promoción de la misma y con ello dar un realce al Rock Progresivo Mexicano

Mauricio Hernadez Quintanar guitarrista me hizo llegar los soundcloud, que a continuación posteare:

Another daylight (another born).
https://soundcloud.com/tzolkin2012/another-daylight
Es una melodía correcta, aventurada y de inspiración femenina. Descubre el sentimiento recíproco de un afecto que nunca se consolida.

Relativity.
https://soundcloud.com/tzolkin2012/relativity
La obra mas importante del demo. Demuestra madurez y crecimiento musical, incorporando influencias y sensaciones nuevas. Melodico, melancolico, latino pueden ser algunos adjetivos cercanos a la realidad. Resuelve de manera correcta y sensible.

The Mirror.
https://soundcloud.com/tzolkin2012/the-mirror
Una pieza oscura desde el alma que nunca abandona la calidez acústica que la construye. Es una guerra con uno mismo. Con la percepción de nosotros mismos ante el espejo.

Scared.
https://soundcloud.com/tzolkin2012/scared
Los acordes bonachones y rítmica bien acentuada disfrazan con éxito el rencor y odio dentro de las letras de esta canción. El odio interno que trae consecuencias como separaciones, violencia y hasta la muerte de aquella persona en la que se deposita la confianza. Con tendencias de metal progresivo, ésta pieza no abandona la sensación fresca y melodiosa que conserva todo el proyecto.

Beyond Myself.
https://soundcloud.com/tzolkin2012/beyond-myself
Podría pasar por un mosaico de emociones y texturas. Distorsión en guitarras, coros vocales y atmósferas oscuras construyen esta pieza de 10 min.

Formacion:
Daniel Morales (voz,guitarras)
Ezequiel Mendoza (bateria)
Mauricio Hernández (Guitarra)
Benjamin de la Cruz (Bajo) 




Nemrud - Journey Of The Shaman (2010)


Nemrud proviene de Turquía, dirigido por Mert Gocay quién está detrás de la mayor parte de las composiciones y letrasLa banda combina elementos de rock progresivo con muchas variaciones de rock psicodélico y la adición de algunas melodías orientalesLas canciones tienen una mezcla de momentos relajados que se comprenden muchos patrones repetitivosSu debut"Journey Of The Shamanes un álbum conceptualDe acuerdo con el chamanismo todo hombre en la tierra tiene que pasar por el inframundo para alcanzar el cielo. Hay tres cortes largos en el tiempo entre el álbum de 12-17 minutos. Cada corte cuenta la historia de este viajela tierra, mundo terrenal y el cielo.Pidelo a: lizard_crismon@hotmail.com

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion


Parece que no ha pasado tanto tiempo desde que escuché “Who Could Win A Rabbit” de Animal Collective… pero luego de esa primera vez, hace ya 4 años, quedé enganchado al ruido folky de este cuarteto de locos (ahora tripleta). Una banda cuya experimentación sin lugar a dudas figura como una de las mejores propuestas entre tantos indiepop, bloghouse, bla bla bla… en fin, hits que se escuchan en estos días.
Hoy, después de una gran anticipación, ha salido oficialmente la novena entrega de estos Duendes de Baltimore, bajo el abrazo de la graaaaan Domino Records. Merriweather Post Pavillion es un material que a un día de su salida ha sido considerado el mejor álbum de 2009 (Pitchfork, Spin, bla bla bla).
¿Será verdad? Por supuesto habrá que esperar, pero para mí ésta mezcla de sicodelia + sonidos tribales + cantos africanos + pop 60tero (a la Pet Sounds de los Beach Boys) + instrumentación computarizada y aún orgánica, será una fórmula muy difícil de superar.
Seguramente muchos melómanos, haters o retractores dirán que algunas rolas suenan a El Guincho (Brother Sport y Kalise, mezlcan perfecto), que el disco entero podría ser el Lado B delPerson Pitch de Panda Bear o tal vez que éste es el albúm más alejado de la experimentación de la banda… Sin embargo, el Merriweather Post Pavilion se defiende por sí solo y en verdad demuestra la evolución y la calidad de composición de Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin (aunque por ahora no este).
En una entrevista hecha por Spin, Bradford Cox de Deerhunter/Atlas Sound dice: “I consider them to be the most important band of our time, I seriously think they’re the best band on the planet”. Yo no lo diría tan a la ligera, pero sin lugar a dudas estamos ante una de las mejores bandas de los últimos años.
Pidelo a: lizard_crimson@hotmail.com

Van der Graaf Generator - A Grounding in Numbers (2011)



Desde su ultimo material Trisector en el 2008, Van der Graaf  Generator, nos vuelve a deleitar con este magnifico álbum salido a la luz en el 2011, recomendable desde la 1a canción Your Time Starts Now sin parar el cd hasta la ultima  All Over The Place.


Pidelo a: lizard_crimson@hotmail.com

Semana de Vacaciones

En estas vacaciones subiré algunos discos, solo que el link lo daré por correo.
Saludos!!!

Carta a mi Papá

"Pero te fuiste sin saber lo que sentía, no tuve tiempo de explicar mi gran amor, me rompiste el corazón en mil pedazos, solo te puedo amar con esta ultima canción"
Mijares

Hoy se cumplen 365 días de tu partida; días que han transcurrido sin tu presencia, extraños y a la vez tristes, no solo para mi, sino para Mamá, Scarlett, Faby, Lupita, Jaried y Axl; no puedo decirte que estoy del todo bien o que esta situación la puedo sobrellevar, aun no, mi querido padre, todo es tan difícil y duro, porque nunca me enseñaste a vivir sin ti, y a veces me desespero el no tener a mi lado a mi mejor amigo que eres tu.
Me acuerdo mucho del día que regrese de nuevo al trabajo que ya años atrás había estado, me pediste que le echara ganas y que oportunidades como esas no venían tan seguido, como sabrás ya no estoy ahí, sino en un mejor lugar donde tengo demasiadas oportunidades de crecer y mejorar mi persona tanto moral como economicamente, y me ha servido mucho, ya no me cortan el teléfono porque lo pago puntual; aparte me siento contento, porque tu lo sabias como esperaba esa plaza y se logro, tanto con tus bendiciones como las de mama y de  Mayis, no olvidando el apoyo de la mama de Mar; me vienen a la mente muchas cosas de cuando era niño y me iba contigo a los partidos de beis, box, fut y estaba a tu lado esperando a que guardaras tu libreta de notas y me compraras mi refresco, se que en algunas ocasiones solo traías lo de los pasajes y aun así me consentías, también recuerdo los 6 de Enero cuando llegaban los reyes magos y dias antes te veia checando lo que pedia, y lo bonito era escucharte y decirme que acabas de hablar con ellos para que no se olvidaran de la dirección de la casa; ya mas grande aun nuestro lazo fue mas fuerte, seguía viajando contigo a la región desde Totutla, Veracruz hasta Vicente, Oaxaca, conociendo un sinumero de personas en el trayecto, recuerdo que fui tu chofer por un buen tiempo y que a veces te dejaba botado con el vochito porque discutíamos con la velocidad y cosas que un conductor debía hacer y saber, que yo no quería aprender; te acuerdas que estuviste conmigo cuando me abrí la cabeza, que íbamos en la ambulancia y no te despegaste de mi hasta que salí y también cuando te hice pasar momentos vergonzosos de irme a sacar de los separos por andar de revoltoso, o cuando me sentía triste me ibas a abrazar para que no llorara y me tranquilizara; viví muchas cosas bonitas papa a tu lado y todavía el ultimo día que estuviste consiente me hiciste una seña con la mano y se que me dijiste que estas orgulloso de mi y que me quieres, jamas lo olvidare.
Hoy papa se hace un año de que fuiste al viaje con el Gran Rockero que es Dios y que desde allá al lado de nuestros seres queridos estas bien, feliz y orgulloso de lo que hiciste aquí en este mundo y en esta vida, nos mantienes unidos como familia y como hermanos. Yo estaré aquí un tiempo mas tratare de formar una familia si es que Mayis me espera, y terminare la carrera, también checare lo del Pasquin Regional, solo que ya sabes que no se nada de política, pero lo haré, tengo que entregar el numero 3 de OM cosa que no lo he hecho, no se me olvidara; cuando igual le rinda cuentas al Gran Rocker, te vere y sere feliz, solo apartame un buen lugar; mientras tanto soñare y hablare contigo como lo he venido haciendo.
Te amo mucho Papá!
Tu Hijo.

After Crying - Megalázottak És Megszomorítottak; (1992)


After Crying una banda muy importante en el movimiento progresivo Hungaro, su musica quiza compleja y cambiante, puesto que algunos discos o son muy oscuros o sonidos muy melodicos como ELP, recomendado si quieres pasar bajo una tarde lluviosa en el balcón de tu casa acompañado de tu pareja o una muy buena amistad, yo escojo a mi novia!!!!

JigKorova




"JigKorova nacemos en el año 2.004 en Granada (España). Nos planteamos el reto de sacar a delante una serie de temas a partir de influencias tan diferentes entre sí como King Crimson, Nine Inch Nails, Iron Maiden, Metallica, Godspeed You! Black Emperor, Boards of Canada o Frank Zappa. El secreto que lo hizo posible fue tan simple como efectivo: respeto mutuo por el punto de vista de cada uno a la hora de componer.
Tras un primer año buscando nuestro camino y con una serie de temas compuestos, grabamos una primera maqueta completamente autoproducida y autoeditada: JigKorova/1, bajo una licencia Creative Common. Con esta maqueta comenzamos a caminar por diferentes locales y festivales de rock de Granada, hasta que concluimos la etapa siendo teloneros en la sala Planta Baja del grupo madrileño Zoo (esto nos permitió disponer de un pequeño espacio en el programa local de tv Evasión).
Durante ese tiempo estuvimos componiendo nuevos temas que materializamos en una segunda maqueta: JigKorova/2. En esta ocasión también hecha por nosotros íntegramente y de nuevo bajo una licencia Creative Common. Actualmente vamos a comenzar con la presentación de este nuevo trabajo, partiendo de haber ganado con estos nuevos temas el Concurso de Rock Espacio
Libre 2.007 que organiza la Diputación de Granada y que es uno de los concursos más valorados en la provincia.Asi mismo compartimos cartel con bandas como Obus o Burning en el 27 Festival Zaidín Rock .
Todos nuestros temas pueden encontrarse libre y gratuitamente en diferentes puntos de Internet: myspace, jamendo, suena así, blow my eyes, megaupload (descarga directa) y, por supuesto, en emule. También disponemos de una web ( www.jigkorova.com) que está en construcción aunque ya permite acceder a estas otras direcciones y un blog que trata de ir recogiendo nuestros últimos eventos ( jigkorova.blogspot.com). En JigKorova creemos profundamente en la libre difusión de la cultura como vehículo de enriquecimiento personal y como llave para una difusión más amplia de nuestra expresión musical.

Descarga su material en los siguientes enlaces:
Click 1 
Click 2

Abacus - Abacus; (1971)


La banda se formó en 1971 hizo su aparición en Germersheim rock festival. Recomendado si te gusta Genesis o Pink Floyd; te ofrece un progressivo moderno cabe claro mencionar en la epoca 70´s.

Descargalo Aqui:

A King Crimson ProjeKct - A Scarcity Of Miracles

Click en la portada
'One of my favourite albums of those where I am a determining element. It has the Crimson gene, but it is not quite KC.' - Robert Fripp

Regreso Pronto

Por lo tanto resubire el material de nuevo y el de King Crimson por mail exclusivamente!
Saludos!!!

Mientras tanto les dejo un nuevo material de King Crimson